L：请您先简单地介绍一下自己~
K：我的本科毕业于武藏野美术大学，专业是工艺工业设计，专攻产品设计方向。比起尖端科技或者看起来特别高大上的酷炫产品，我更喜欢细腻的、富有人文情怀的设计，因此武藏野的工艺工业专业非常适合我，既能与各种材料接触、体验工艺制作的乐趣，又能在室内设计、产品设计这些比较偏工业的领域有所发挥。
我在大学前期尝试过很多古怪的，无厘头的设计，教授们也对这样的设计非常包容。比如我曾做过一个头戴耳机式的饮水器，在耳罩的部分灌入饮料，耳麦的部分变成吸管延伸至嘴内。后来回归了简约、自然的产品设计方向。这个方向看起来很简单，实际上做起来却是最难的——需要提炼出用户真正的需求，删掉冗余的细枝末节，将最重要的功能安放在最方便碰触到的地方，每一个过程都是挑战。
▲Kirisa
K：未来生活设计-Synochonotes 同步笔记本——随着科技的快速发展，各种聊天信息传输变得更快捷，但人与人之间的关系却越发疏离。为了缩短与亲人和朋友的心理距离，我将现有的书写笔记本与平板电脑结合，通过清晰地看到对方的书写过程与笔迹，达到一个更好、更充分的沟通效果。产品亮点：这款产品没有盲目地依赖先端技术，而是在现有的技术上做创新，设计出了富有人文情怀的成品——保留了最原始的书写形态，让对纸张和书写有要求的人群也能得到满足；同时，侧边屏幕和笔头安装有呼吸灯，会在有消息时发光以产生提示作用。即使是非实时消息，用户在打开笔记本后也可以第一时间看到对方的书写过程。
L：国外留学的经历对您有何影响？在专业方面有何理念上的变化？
K：留学的经历拓宽了我的视野，与各行各业不同的人的交流让我体验到了各种不同的文化习惯和生活方式，广袤的世界在我眼前徐徐展开。中国和日本不同的画风和处理方式也很让我惊讶，国内的素描一般是大刀阔斧地切出形状，很早就画出明暗交界线，上来就大面积铺暗部，一开始整体画面对比很强，随着刻画地推进逐渐变得正常。而日本的素描却是上来一切都较为模糊，结构很弱，对比也很弱，随着刻画的推进逐渐正常，就像是模糊的镜头逐渐对上焦。这背后的确能反映出不同的文化。中国人相对直接，上来就画的是最结构的部分，日本人则比较委婉，一开始只能表达一些暧昧模糊的内容，但是最终也能逐渐达到一个较为写实的效果。
与此同时，我又觉得这些截然不同的文化背后，人类的情感是相通的。打动人的作品会跨过言语，跨过国界，跨过不同的文化，让人为之所动。日本人在产品设计上的风格非常自由，同时又对人们在日常生活中的需求观察得非常细致入微，甚至到了有些“龟毛”的程度。比如曾有一把拿了文具设计奖的尺子，名为“真正的尺子”，设计师意识到尺子上的刻度本身也是有宽度的，这会影响到测量的准确，于是他将尺子刻度设计成了黑白交错的形式，这样刻度的分界从“一根有宽度的线”变成了“没有宽度的边界”，成功解决了测量准确性的问题。一开始我也有些震惊和质疑：真的有必要做到这种程度吗？但事实是恰恰因为他们把对每件事的观察和体验都做到了极致，才能生产出很多真正给生活带来便捷的产品。
另外我也经常去看各种各样的艺术展，包括各个美术大学的毕业展，五美大联合展，古典油画展，一些现代个人艺术家的装置艺术展和灯光秀，这些东西都为我提供了不少的设计灵感。学好自己的专业固然重要，但若不注重跨领域的结合，也很难创作出富有新意的作品。 L：在教学过程中，您偏向的模式是？会如何引导学生的思维和创意联想？
K：我非常注重激发学生的自主感，引导学生充满兴趣地去提出问题，制定计划，解决问题。如果完成课题只是被动地做一个大致要求的东西，那这个过程会非常痛苦，结果也常常不尽人意。因此我会在条件允许的情况下最大限度地支持学生探索发现自己喜欢的方向，带着热爱创作出属于自己的作品。如何才能让学生拥有自主感呢？我的答案是建立合适的阶梯和正面反馈，把一个大项目拆解成很多小块，每完成一小块都能得到正反馈，让做课题和准备材料的过程也变得像打游戏一样充满乐趣。同时因为在这整个过程中确实学到了东西，最终也拿出了成品，学习和创作也会充满意义感和使命感。
▲日本社会实践活动（图片来自 Kirisa）
